/Joe Satriani: Νομίζω ότι μαθαίνω κάτι κάθε εβδομάδα για το παίξιμο μου

Joe Satriani: Νομίζω ότι μαθαίνω κάτι κάθε εβδομάδα για το παίξιμο μου

Το HIT REVIEW φιλοξένησε πρόσφατα μια συνέντευξη με έναν θρυλικό κιθαρίστα: τον Joe Satriani. Έχει κυκλοφορήσει αρκετά ορχηστρικά άλμπουμ που έχουν αναγνωριστεί από τους κριτικούς και έχει συνεργαστεί με τους Mick Jagger και Deep Purple. Υπήρξε επίσης μέλος του supergroup Chickenfoot. Ο Joe μόλις κυκλοφόρησε το νέο του λαμπρό στούντιο άλμπουμ με τίτλο “The Elephants of Mars” (earMUSIC). Διαβάστε παρακάτω τα πολύ ενδιαφέροντα πράγματα που είπε:

Ήταν λυτρωτικό για σένα να ηχογραφήσεις το “The Elephants of Mars” στο σπίτι;

Σίγουρα! Πρέπει να πω ότι ήταν πολύ ενδιαφέρον να μπορώ να αφήσω την συναισθηματική “επιφυλακή” μου και μετά να χαλαρώσω τεχνικά επειδή κανείς δεν παρακολουθούσε. Συνήθως, όταν είσαι στο στούντιο, διασκεδάζεις πολύ και αν κάνεις λάθη, είναι κάτι που  γιορτάζεται” από το υπόλοιπο συγκρότημα. δεν σε αφήνουν ποτέ να το ξεχάσεις και όλα είναι πολύ διασκεδαστικά, αλλά κάνεις λίγο πίσω για να βεβαιωθείς ότι δεν κάνεις λάθη και όταν το κάνεις αυτό, περιορίζεις κάποιες εκπλήξεις που μπορεί να προκύψουν . Έτσι, με το να ηχογραφείς λιγότερο με τον εαυτό σου σε ιδιωτικό περιβάλλον, βγαίνουν κάποιες εκπλήξεις, πράγματα που δεν θα έπαιζες ποτέ πριν και νομίζω ότι αυτό είναι εμφανές στο άλμπουμ. Όλοι είχαν την ευκαιρία να χαλαρώσουν και απλώς να εξερευνήσουν κάποια άλλα μέρη της μουσικής τους που δεν θα είχαν βγει αν δεν ήταν μόνοι.

Θα θέλατε να μας πείτε λίγα λόγια για το concept του άλμπουμ;

Είναι ενδιαφέρον: Η ιδέα του άλμπουμ είναι διαφορετική από την έννοια του ομότιτλου κομματιού. Έτσι, το ομότιτλο κομμάτι “The Elephants of Mars” είναι χτισμένο γύρω από μια χιουμοριστική ιστορία επιστημονικής φαντασίας που σκέφτηκα για το πώς οι επιστήμονές μας διαμόρφωσαν τον Άρη στο μέλλον και κατά λάθος δημιούργησαν ένα είδος αισθανόμενων γιγάντιων ελεφάντων που μπορούν να παίξουν μουσική με τους κορμούς και επικοινωνούν τηλεπαθητικά με τους αποίκους που εργάζονται στον πλανήτη. Αυτοί οι ελέφαντες και οι άποικοι μαζεύονται και αποφασίζουν ότι πρέπει να απελευθερώσουν τον Άρη από τις κακές εταιρείες της Γης που απλώς παίρνουν όλες τις πρώτες ύλες τους από αυτόν τον νέο, όμορφο πλανήτη. Έτσι, αυτή η ιστορία με ενημέρωσε πώς ήθελα να παίξω και πώς τα υπόλοιπα παιδιά στο συγκρότημα να προσεγγίσουν τα μέρη τους με λίγη επιστημονική φαντασία, λίγο χιούμορ για το πώς να κάνει το τραγούδι να λειτουργήσει πραγματικά. Τώρα, το ίδιο το άλμπουμ όμως, η ιδέα δεν είχε καμία σχέση με αυτό το τραγούδι. Οι έννοιες είχαν πολύ προσωπικό στόχο. Ήθελα πολύ να κάνω ένα άλμπουμ που να έχει τα καλύτερα τραγούδια μου, το καλύτερο μου γραπτό, την καλύτερη ενορχηστρωτική μου, τους καλύτερους ήχους κιθάρας, το καλύτερο παίξιμο, οπότε έπρεπε να περάσω πολύ χρόνο δουλεύοντας τη δική μου προσωπική τέχνη και αυτή ήταν η ιδέα. Ήξερα ότι θα ονομαζόταν “The Elephants of Mars” ακόμα και πριν αποκτήσω τίτλο για το άλμπουμ. Η ιδέα ήταν να δημιουργήσω επιτέλους το προσωπικό μου καλύτερο και πάλι αυτό ήταν κάτι που ήθελα να μοιραστώ με το υπόλοιπο συγκρότημα, έτσι κατάλαβαν γιατί το άλμπουμ είχε τόσα πολλά διαφορετικά στυλ, γιατί ήταν τόσο μεγάλο και γιατί όλο το υλικό ακουγόταν με αυτό τον τρόπο.

Είμαι εθισμένος στη μελωδία “Faceless”. Πώς το καταλήξατε σε αυτή;

Αυτό ήρθε πολύ γρήγορα! Πραγματικά σκεφτόμουν πόσο λυπημένοι αισθάνονται οι άνθρωποι όταν δεν αναγνωρίζονται για τον πραγματικό τους εαυτό. Συμπτωματικά, κατά τη διάρκεια του lockdown εδώ στο Σαν Φρανσίσκο, έβγαινες έξω και ξέρετε, οι άγνωστοι πραγματικά δεν κοιτούσαν ο ένας τον άλλον, όλοι φορούσαν μάσκες, ήταν καλυμμένοι και έμεναν μακριά. Παρατήρησα ακόμη και γείτονες που συνήθως έλεγαν «γεια» στην απέναντι πλευρά, φοβόντουσαν σχεδόν τόσο πολύ και μια από τις παρενέργειες αυτού ήταν ότι οι άνθρωποι γίνονταν απρόσωποι: Άνθρωποι χωρίς πραγματική προσωπικότητα επειδή ήταν όλοι καλυμμένοι. Δεν ξέρεις αν είναι χαρούμενοι ή λυπημένοι, αν χαμογελούν ή χαμογελούν, τι κάνουν. Το συσχέτισα με εκείνη την ιστορία για το πόσο λυπηρό είναι όταν αισθάνεσαι ότι δεν αναγνωρίζεσαι στο σπίτι σου ή στη γειτονιά σου, στην πόλη σου, στη χώρα σου. Νιώθεις ότι είσαι διαφορετικός και επομένως οι άνθρωποι δεν σε αντιμετωπίζουν ως μια μοναδική προσωπικότητα, γι’ αυτό υπερέβαλα αυτά τα συναισθήματα και τα έβαλα όλα σε αυτό το τραγούδι. Η μελωδία ήρθε, όπως είπα, πολύ γρήγορα και νομίζω ότι αρκετά από τις αρχικές πρώτες λήψεις της μελωδίας είναι στην πραγματικότητα μέρος της κιθάρας που ακούτε στο άλμπουμ. Αυτές είναι πολύ συχνά οι παραστάσεις που περιέχουν το μεγαλύτερο μέρος των συναισθημάτων μας.

Νομίζω ότι το “Blue Foot Groovy” είναι ένα από τα καλύτερα τραγούδια που έχεις γράψει ποτέ. Πείτε μας όλα όσα πρέπει να ξέρουμε για αυτό το καταπληκτικό τραγούδι.

(Γέλια) Ευχαριστώ. Αυτό είναι ένα πολύ αισιόδοξο, ευχάριστο είδος τραγουδιού και στην πραγματικότητα αφορούσε έναν άντρα που προσπαθούσε να πουλήσει τον εαυτό του σε αυτή τη γυναίκα που συναντά για πρώτη φορά. Έτσι, προσπαθεί απλώς να εντυπωσιάσει με το πόσο υπέροχος είναι, πόσο καλά νιώθει και είναι όλα καλά. Απλώς προσπάθησα πραγματικά να δημιουργήσω ένα τραγούδι που ήταν πολύ ελαφρύ, που είχε να κάνει πραγματικά με το να νιώθεις καλά και να προωθείς τον εαυτό σου σε μια τέτοια κατάσταση, σε μια τέτοια κοινωνική αλληλεπίδραση. Δεν είχα γράψει ποτέ ξανά τέτοιο τραγούδι. Γράφω επιστημονική φαντασία και πράγματα για τη θλίψη, την απώλεια και τις τρελές ιδέες, αλλά αυτό έμελλε να επικεντρωθεί πραγματικά σε εκείνη τη στιγμή που προσπαθείς να πουλήσεις τον εαυτό σου σε έναν πιθανό σύντροφο. Απλώς νόμιζα ότι είναι πραγματικά μοναδικό και απαιτεί να έρθετε σε επαφή με το φυσικό σας σώμα περισσότερο από ας πούμε τον εγκέφαλο και την καρδιά σας. Αλλά από αυτή την εμπειρία προέκυψε πολύ θετικό παιχνίδι και ήμουν πραγματικά έκπληκτος γιατί είχε αυτό το αποτέλεσμα σε όλους. Έστειλα το κομμάτι στον Rai (επιμέλεια: Thistlethwayte -πλήκτρα), στον Kenny (επιμέλεια: Aronoff -τύμπανα) και στον Bryan (επιμέλεια: Beller -μπάσο), όλοι είχαν την ίδια αίσθηση. Δεν τους εξήγησα πραγματικά το τραγούδι. Απλώς νόμιζαν ότι ήταν ένα μουσικό κομμάτι, αλλά ο τρόπος που αντέδρασαν ήταν ο τρόπος που το έκανα όταν άρχισα να το γράφω, οπότε σκέφτηκα: «Εντάξει, είμαι στο σωστό δρόμο εδώ».

Πόσο έχει αλλάξει η οπτική σας για την κιθάρα με τα χρόνια;

Α, πολύ! Νομίζω ότι μαθαίνω κάτι κάθε εβδομάδα για το παίξιμο μου και για το τι μπορώ να κάνω. Εξακολουθώ να εργάζομαι σκληρά για να ξεπεράσω πράγματα που δεν μου έρχονται φυσικά και σε αυτή τη διαδικασία ανακαλύπτω άλλα ταλέντα που μπορεί να μην είχα συνειδητοποιήσει ή να μην είχα εφαρμόσει πλήρως στο παίξιμό μου. Έτσι, μαζί με το γεγονός ότι κάθε μέρα μου φαίνεται σαν να γνωρίζω άλλους παίκτες που κάνουν καταπληκτικά πράγματα με την κιθάρα, αυτό με ενθαρρύνει πάντα ότι όσο πιο σκληρά δουλεύεις, τόσο περισσότερες ανταμοιβές παίρνεις. Επομένως, είναι σημαντικό απλώς να συνεχίσετε την εξάσκηση ανεξάρτητα από το πόσο καιρό παίζετε.

Διαβάστε τη συνέχεια